Ancora una volta siamo orgogliosi di raccontarvi un calendario ricco di appuntamenti e per la prima volta il nostro cartellone accoglie tutti i generi di spettacolo...dalla Prosa alla Danza, al Musical, alla Musica e Recital.

PREZZI BIGLIETTI 2024/25

Biglietto intero         € 15

Biglietto ridotto        € 12  (under 25 / over 65 / universitari)

ABBONAMENTI - 8 spettacoli -

Carnet intero               € 105

Carnet ridotto             € 80  (under 25 / over 65 / universitari)

Gli abbonamenti sono prenotabili telefonicamente o via mail

Il ritiro dell'abbonamento potrà essere effettuato presso il Teatro nei seguenti giorni:

SABATO 19 OTTOBRE dalle ore 15 alle ore 18

SABATO 26 OTTOBRE dalle ore 15 alle ore 20:30

SABATO 16 NOVEMBRE dalle ore 15 alle ore 20:30

Dopo i successi nei vari teatri italiani con la tournée “Live at Wembley”  e dopo aver suonato nei più importanti luoghi per spettacoli della regione, aprono la stagione del Teatro della Corte  i “6 Pence – Queen Experience” con il loro show esperienziale!

Lo show propone una full immersion nella musica della band  britannica toccando anche quei pezzi che purtroppo Freddie Mercury non ha mai potuto riproporre live, senza tralasciare le “canzoni tradizionali” per i fan più accaniti.

Come Thelma e Louise  è il racconto di un’amicizia vera che fa riflettere sul tempo che passa, sui sentimenti che cambiano nelle varie stagioni della vita, ma soprattutto è uno spaccato d’esistenza che ricorda allo spettatore l’importanza della speranza per il futuro.

Va in scena una commedia poetica e divertente, scritta e diretta da Luca Ferri, che racconta la storia di due vecchie amiche molto diverse tra loro, che decidono di vivere una nuova avventura nella terza età della loro vita.

Ambientata alla fine degli anni 50, la storia si svolge presso un faro su un’isola dispersa che rimane senza guardiano, le due protagoniste decidono di rimettersi in gioco mollando tutto al paese e trasferendosi sull’eremo lontano. L’avventura le mette a dura prova, costringendole a riflettere sulla vita passata, sulla giovinezza, sugli amori, sull’amicizia e perché no... anche sul futuro, sognando il viaggio successivo alla conquista dell’America proprio come Thelma e Louise.

Il "Concerto Emozionale al Buio", ideato dal trio OÀh, è un'esperienza unica che ha l'obiettivo di aumentare l’effetto della musica e del canto per il benessere della persona.

Questo straordinario progetto consente, nella momentanea sospensione della percezione visiva, di aprire le porte a un'ascolto più profondo. In un'atmosfera di totale immersione sensoriale, questa esperienza trasforma il modo in cui percepiamo e apprezziamo la musica, regalando emozioni indimenticabili.

Un viaggio sonoro senza precedenti, dove il buio diventa luce per l'anima! Paola Selva e Andrea Maurizio alle chitarre ed Elena Pontini con il suo canto vi accompagneranno in questo viaggio musicale composto da brani appositamente creati, che si susseguono in un percorso che diventa viaggio interiore.

L’ascoltatore può così lasciarsi andare alle emozioni, percependo il suo corpo e le vibrazioni che in esso risuonano, attivando un processo di “cura” favorito anche dall’accordatura a 432Hz degli strumenti, in connessione con il chakra del cuore.

Come portare in scena le parole e il pensiero, che trovo attualissimi in questo nostro tempo, di Primo Levi? La risposta è stata alquanto obbligata, e cioè partendo più «primoleviano» il fra i suoi testi (fu questa la definizione che ne diede Italo Calvino dopo la sua pubblicazione nel 1975).

Lo spettacolo accade in una scena composta da pochissimi elementi scenici, la cui “valenza” di volta in volta gli consente di legarsi ad un racconto, una poesia, un intervista, un'esortazione, un monito.

In scena un continuo scorrere dei pensieri, delle azioni fisiche, incastonati nel progetto musicale e sonoro costruito dal sassofonista Juri Deidda, consente allo spettacolo di discostarsi volontariamente dalla semplice biografia, il pubblico incontra alcuni dei ventuno racconti che costituiscono “Il Sistema Periodico”, ciascuno dei quali lo pone davanti ad altrettanti incontri con la materia, madre o nemica, raccontando di uomini e avvenimenti, storie di un mestiere quello di vivere; ricco di sconfitte, di vittorie e di miserie, di avventure e di incontri, capaci di impegnare in pari misura la ragione e la fantasia.

Chi è capace di narrare storie ha il potere di governare il mondo, che sia una nazione, un condominio, una famiglia o una coppia.

Le operacce satiriche sono creazioni stravaganti che nascono da diverse ispirazioni: la lettura dei grandi classici letterari che vengono trasformati in buffe composizioni, episodi “rubati“ dalla vita vissuta e dal mio personale repertorio poi rielaborati e trasformati in poesie comiche che, grazie all’accompagnamento musicale, si tramutano in una canzonaccia popolare.

Il linguaggio è scorretto, variegato, ricco di storpiature, parole e suggestioni strane, ma facilmente comprensibili per tutti. Rimangono fondamentalmente delle storie: noi ci sforziamo di raccontarle al meglio per combattere il senso di disorientamento e smarrimento che proviamo pensando a come è governato il mondo che viviamo. Se si smarrisce la strada, l’unica direzione è perdersi nelle nostre storie… Cantando, ridendo, ballando e ridendo ancora, e sarà proprio così che ci ritroveremo. Ad ogni modo, si ride. Tanto.

Scritto nel 1904 da Luigi Pirandello, capolavoro della letteratura del secolo scorso, “Il Fu Mattia Pascal” ci restituisce un personaggio impastato di gioia e di sofferenza, di riso e di pianto, di comico e di tragico, sempre sul filo tra umorismo e drammaticità. Lo stile pirandelliano e la sua scrittura spiccatamente ironica, paradossale, talvolta sarcastica, sono terreno invitante e fecondo per la proverbiale leggerezza interpretativa di Giovanni Mongiano, perfetto nel restituire non solo gli smarrimenti del protagonista in modo disincantato, ma anche le tinte e le sfaccettature dei vari personaggi che si avvicendano nella storia.

Archetipo della filosofia pirandelliana, Mattia Pascal è l’esemplare testimone dell’assurda condizione dell’uomo prigioniero delle maschere sociali «di marito, di moglie, di padre, di fratello…di tutta quella somma di leggi, di doveri, di parole», contro cui lotta ininterrottamente, ma inutilmente la «vita».

Un’originale, raffinata, maliziosa interpretazione di Giovanni Mongiano, che ci prende per mano per farci vivere l’avventura incredibile e stupefacente di un personaggio memorabile e fuori dal tempo.

“Love is a Losing Game. Omaggio a Amy Winehouse” ideato e diretto da Alberto Canestro, direttore artistico della Lyric Dance Company, esplora l'universo complesso e affascinante della celebre cantante Amy Winehouse.

Canestro ha voluto omaggiare una delle artiste più iconiche e potenti del nostro tempo, capace di portare sul palco la sua autenticità e le sue fragilità in modo sincero e senza filtri. 

Il tributo di Canestro non è solo un omaggio alla sua musica, ma anche un'esplorazione delle difficoltà e delle sfide che Amy ha affrontato nella sua vita, raccontando una storia di vulnerabilità e forza emotiva. L'opera di Canestro è nota per la sua continua esplorazione dell'universo femminile, spesso celebrando figure artistiche di grande talento e coraggio. Le sue creazioni mettono in luce la forza e la creatività delle donne, affrontando temi complessi come la prevaricazione maschile, la violenza culturale e le sfide sociali. In "Love is a Losing Game", la figura di Amy Winehouse si inserisce perfettamente in questo contesto, rappresentando una donna che, nonostante le sue fragilità, ha lasciato un'impronta indelebile nella musica e nella cultura popolare.

La magia dei musical più amati di tutti i tempi si riaccende sulla scena in un unico spettacolo, per una serata di emozioni e allegria!

Una brillante rassegna di splendidi medley dal ritmo incalzante per rivivere intense sensazioni su note intramontabili: Grease, Saturday Night Fever, Moulin Rouge, A Chorus Line, Cabaret, Chicago, Notre Dame de Paris, Cats, The Phantom of the Opera…

La Compagnia Bit, fondata nel 2007 a Torino, vanta oggi più di mille rappresentazioni nei teatri ed eventi di tutto il mondo. Oltre ad All That Musical, la Compagnia ha messo in scena altri successi come Wild West Show, Celebrities, Bit Motion, La Fabbrica dei Sogni e gli inediti e acclamatissimi Il Principe Ranocchio musical (candidato agli Oscar Italiani del Musical 2016 nelle categorie “Miglior Musical” e “Migliori musiche originali”) e A Christmas Carol musical.

Nel 2016 Compagnia Bit ha inaugurato la sede torinese dell’Accademia Internazionale del Musical, con l’intento di creare un’eccellenza italiana nel genere.

Un recital che ripercorre le opere più belle di William Shakespeare.

Un viaggio emozionante composto da alcuni dei più celebri monologhi tratti dalle opere del drammaturgo inglese. In una scena spoglia ed essenziale gli attori interpretano, introducendoli con un breve commento, brani immortali da “Giulio Cesare”, “Amleto”, “Macbeth”, “Otello”, “Romeo e Giulietta”, “La tempesta” e altri.

Shakespeare è a tutti noto come il più grande drammaturgo inglese del periodo Elisabettiano a cui sono attribuite numerose opere di pregio che hanno fatto la storia  della letteratura e del teatro, ma non tutti sanno da quanti e quali misteri siano avvolte le sue opere e la sua stessa vita.

Un Recital pensato per il teatro ma anche per luoghi non teatrali come le piazze o gli spazi all’aperto, in grado di coinvolgere ed emozionare il pubblico. Sulla scena si intrecciano diversi linguaggi: dalla recitazione al racconto, dalla lettura alla poesia, dal canto alla musica.